Kristen Stewart se divierte y salva a Godard

Kristen Stewart se divierte y salva a Godard

La frase que dice que lo único que se necesita para hacer una película es una chica y una pistola puede interpretarse como algo así como probablemente siempre lo sea: un machista ingenioso. O incluso impresionante, pero machista al final. Lo hemos reconocido porque, ciertamente, no tenemos la certeza de que muchas de las frases que creamos nos parecen irrefutables. Y así se convirtió en director. Vidrio Rosa segundo por dos actrices como Kristen StewartKaty O’Brian (sin olvidar Ed Harris y una de sus interpretaciones más delirantes y perfectas) aparece por la inesperada polisemia del aforismo más famoso y con menor gracia de Godard.

En efecto, el amor sangra (algo como yo Amo a yace sangrando) esta es la razón del cine, pero por el otro lado. No hace falta basar a una chica y un arma para hacer una película si tan solo, arrepentirse, si ninguna chica y un arma pueden importar el cine. Suena radicalmente y, de hecho, esto se puede solucionar.

El segundo trabajo del director que empezó con El milagro del horror y que fue Santa Maud ofrece ahora un ejercicio de deseo, ingenio e imaginación visual desconcertante y hipnético. Quizás mesmérico (que significa esto lo que sea). Descubre la historia de un culturista (O’Brian) que habla de una caravana en Las Vegas. En el camino, crearás un pueblo perdido con tus colores. Allí conocerás al personaje de Stewart, que gobierna un gimnasio y sus sudores, y al padre de este último, también coleccionista de escarabajos, que es el líder de la mafia local y que se debe a un campo de tiro. Son Harris Calvo y Melena. Ambas cosas. Por tanto, no se acepta que la historia se relacione con el mismo motivo que hace que alguien sea capaz de contactar con una descarga eléctrica en tiempo real.

Si en su anterior Copa, la historia de una enfermera piadosa haciendo todo lo posible por salvar el alma enferma de su paciente se convierte en un brumador y un tremendo cuento barroco más allá de lo razonable, ahora más de lo mismo. Pero en otro paisaje. El director es mezcla, enturbia, manipula y saca brillo (todo al mismo tiempo) en cada lugar de las comunas del cine más brutal que jamás haya sido capaz de ser la serie B.. Y es así como el gusto de Godard por la misericordia es perfectamente consciente de quien habita mientras impugna el cambio de todo el sitio. Los Coen fueron recibidos sin ser arrestados por Carlo, probablemente en la hermana quizás ni cesitaban.

el amor sangra permítete todo. La única condición que le imponen es que, en algún momento, explota y utiliza un líquido: básicamente sangriento, siempre no es necesario absorber semen, fluidos vaginales, vómito o el mismo fuego. La pantalla se expande hasta coincidir con la realidad con el azúcar, la indicación con la descripción detallada del vacío que contiene todo el cubo. En un momento, O’Brian se vuelve gigante. Literalmente. Sí, es cierto cuando se trata de entusiasmo. Si bien Kristen Stewart tiene su nombre y vocación en una película de estas características, no tiene más que cosas buenas de ella y sus características. Qué diera sus primeros pasos en el cine de la mano de la saga Oscuridad Will camino para convertirse en la actriz, amante del riesgo, provocadora y lista más brillante de su generación.

Definitivamente, ahora sí, dijo que Glass y Stewart iban a explicar qué eran las armas y las chicas de Godard. Y no era entonces cuando estábamos pensando.

La delicadeza de Mati Diop y la locura de Bruno Dumont

Además, en la sección oficial se ha publicado el documento, que es muy sencillo, de Mati Diop noble Dahomey. Y lo encontré al borde de El imperioel más desquiciado y desternillante de los cinturones de Bruno Dumonty Sterben (Morir en alemán), el monolítico, denso y divertido (sí, tal cual, divertido) trabajo de Matías Glasner Tres horas de duración que, como anuncia el título, no toman ni prisionero ni heredero.

Dahomey tiene en cuenta la devolución de los 26 objetos del reino que tienen el título al cinturón de París en Benín, del país colonizador a la colonia que no lo es. el director de atlánticos elija mostrar gramática transparente en línea recta. Y es cierto, en su claridad horizontal, donde descubrimos un universo de dignidad cuyo principal argumento y sentimiento es la materialidad de ciertas obras de arte que son frágiles a la vez que cargadas de significado, y que aparentemente también son profundas. La descolonización de lo que es tanto se habla es esto. La cámara continúa en el proceso de filmación con la misma precisión y detalle para captar la conversación de un grupo de estudiantes. Y siempre, no depende tanto de las cosas, de los tesoros o de los discursos políticos como del ascenso y la vibración de un gesto cinematográfico, de un gesto de virtud. Inamovible.

Lo de Dumont es otra razón por la que no hay nada. El director francés juega como más a la entrevista, a la ironía, y si en el pasado consiguió hacer un musical sobre Juana de Arco con una banda de heavy metal, ahora reinterpreta la mismísima Guerra de galaxias (o algo parecido) con las catedrales góticas que Vuelan y los reyes interesaron en la mitad de la campiña Francesa. Desaparecerá y desaparecerá. Y divertidísimo (que es divertido, pero mucho). Es cierto que el bromo no duró tanto como la película, pero se pierde porque algo tan loco siempre se pierde.

Y por última vez, Sterben (Morri). Si el título parece pretencioso, la película es verdaderamente dudosa. Glasner no es un director que titula sus películas de ninguna manera (El libre albedrío, Es amor oh merced‘no son precisamente pruebas de modestia) y se agradece que ataque los temas por arriba entre tanto cine minimalista o solo mínimo. Estructurado por capítulos, el cinturón reproduce una a una las historias de cuatro miembros de una familia y su relación, de hecho, con el desastre en general y la muerte en particular.

Sterben Siempre hay puntos de fuga increíblemente entretenidos (o solos ridículos) entre la desolación del narrador y estos momentos de cómic siempre prolongados que se crean. La conversación en la que la madre confía en su hijo (Lars Eidinger) que nunca tuvo un desenlace increíblemente brillante debido a la disparidad en toda su triste franqueza. Pero hay tres horas para muchas cosas y el abuso de argumentos derivados dura buena parte de la desventaja laboral. Mar como mar, hay tanto heno que la muerte gira. Otro mar sin los cañones de antes.