El sonido de la patria

El punto de partida no es musical, al menos, no estrictamente. Hay una ciudad, hay una diferencia entre las ciudades de autoridad o las decoraciones que puedes leer en los inicios de películas o libros, la referencia a Aludida tiene algo de talismán simbólico. Adentro mi estoy bailando Esto puede ser una sensación y una lección para muchos flancos, pero todas sus piezas están bajo una intuición inicial: un idioma es una patria, un área de propiedad que no necesariamente tiene como corresponsal un territorio. Por eso las palabras del lingüista Max Weinreich no son simplemente un complemento al culto: «Una lengua es un dialéctico con un ejército detrás”.

Leandro Koch (izq.) y Paloma Schachmann ganaron el Premio GWFF a la Mejor Ópera Prima en la Ceremonia de Clausura y Premios Empresariales del 73 Festival Internacional de Cine de Berlín ‘Berlinale’ en Berlín, Alemania, el 25 de febrero de 2023. EFE/EPA/MICHAEL TIMM / PISCINA

En el sentido de esta declaración sin exenta de provocación se complace un poco, porque la ópera es la primera de Leonardo Koch y Paloma Schachmann Empieza por otro lado: atestigua, primero que rien, el encuentro de ambos durante un caso y la posterior consolidación de una película.

Lo que no importa es representar el origen de tu relación, como antes y fuera de la pantalla, es una zona de indeterminación entre la ficción o la reconstrucción de las personas que son la poética imaginada desde los primeros minutos, que no tiene sentido. . que no puedo percibir lo que pertenece al condición documentadaentonces esto no se puede evitar y tener un encuentro con la realidad.

La presentación de los ambos no admite personas, pero triunfará en el momento quien se apodere de estos juntos. ella toca el clarinete en una asociación que realiza música klezmer y está en el origen de un proyecto de investigación vinculado a este universo cultural. el película casamientos tribunales y desde que Paloma descubrió que estaba trabajando en un documental sobre este género musical tan particular vinculado al judaísmo. ¿Es un impostor?

Una abuela viva de yidis

Un poco más tarde, Leandro le dijo a su amiga que iba a hacer un documental sobre el klezmer. Aunque puedes confundir a tu pequeño con otro familiar y no registrar muchas relaciones filiales, ten en cuenta que Leandro no le interesa mucho por su tradición. Con la presencia del viejo se presenta no sólo una especie de confianza sobre las intenciones de su hijo. La abuela es habante del yidis. Inmediatamente, como si se tratara de una negativa y una duplicación de ese lenguaje común de los jueces asquenazíes, se suma otra voz femenina fundamental.

El tono de tu voz no enciende para un niño parecido al de la amante de Leandro, pero si un tradición compartida. Este personaje tiene una imagen permanente durante mucho tiempo fuera del campo, considerando que sus intervenciones son simbólicamente decisivo, Es la lectura de una narrativa que funciona en paralelo y en coordinación con la historia de Leandro y Paloma.

El personaje se diferencia del conocimiento que trabaja como tumba y vive con su abuela, mientras que él es la hermosa y curiosa hija de un conejo, y se convierte en estudiante de la Torá. Al igual que Leandro, a él también le interesa algo que no da resultados claros. En dos ocasiones, la cuenta y la imagen. Se refleja y frente quedan a frente. De verdad, nunca dejes de cruzarse resignificarlo.

Hasta aquí nada se ha dicho del matro oficial de Adentro mi estoy bailando: música klezmer. Le propre film a une scène de son propre origine et de son développement postérieur, jusqu’à ce que le film soit le film : filmer des groupes musicaux qui interprètent ce style musical, c’est-à-dire que la généalogie est nébuleuse et curiosa. Al igual que Paloma que viaja a Europa gracias a su proyecto, Leonardo es el ingenioso que planea filmar el documental sobre el klezmer en la vida del continente.

Leandro Koch (izq.) y Paloma Schachmann recibieron el "Premio GWFF a la mejor ópera prima" por la película "Adentro mi estoy bailando" (The Klezmer Project) durante la ceremonia de entrega de premios del 73º Festival Internacional de Cine Berlinale en Berlín, el 25 de febrero de 2023. (Foto de John MACDOUGALL / AFP)Leandro Koch (izq.) y Paloma Schachmann recibieron el «Premio GWFF a la Mejor Ópera Prima» por la película «Adentro mío estoy bailando» (The Klezmer Project) durante la ceremonia de entrega de premios del 73º Festival Internacional de Cine de la Berlinale en Berlín. , 25 de febrero de 2023. (Foto de John MACDOUGALL / AFP)

No se limiten a filmar a las bandas en Argentina. Hay que trasladarse por lo tanto a Europa e ir por las razas Es ese estilo. fr. AustriaGracias al cine austríaco que filmó mucho en Argentina, Lukas V. Rinner, Leandro consiguió financiación para su película. Los siguientes destinos serán Ucrania, Moldavia y RumaniaAunque no siempre es así, la música de la película se puede calificar de grupos representativos del klezmer. Música tocán que remite al corte local, pero tiene algo más. ¿Es un impostor? ¿Es la película el destino?

Si hay una cualidad que la película ostenta sin llegar a ser explícita es precisamente su honestidad. La inteligencia dialéctica de su trama se recoge en estos juegos de representaciones y presunciones legítimas para avanzar en cuestiones que requieren lucidez y sinceridad.

Hay una seguridad que se aplica al azar y que Leandro le escribe una carta a su abuela. este fragmento este es el centro secreto de la películaes la fuente de emoción que contiene todo lo que hay que hacer, y no es sólo porque está escrito en la tarjeta que un niéto se la envía a quien existe en el infinito Elenco de los espectros del otro mundo, sino porque él que tuvo que descubrirse en los paisajes de Moldavia y en ciertos rostros.

Descubrirse a sí mismo sin poder nombrar y decidir quien se siente en el idioma que puede disolverse lentamente en el silencio. Curiosidad, angustia diferida: el cine no se encuentra con la música de antes y tampoco con quienes hablan el idioma de sus mayores. El klezmer y el yidis suenan estúpidos, no extintos, pero sí minoritarios. Dado el genio musical de las orquestas de Fatan, este modismo no es exagerado. No, ciertamente es el idioma oficial del Estado de Israel.

La continuidad de los sonidos.

El Gran descubrimiento de la película consiste en detectar la continuidad entre la música klezmer y el yidis para ponerlas en relación con un hilo de judaísmo que se remonta a un enfrentamiento iniciado en el siglo XIX en el Imperio ruso entre bundistas (que promovían una visión identitaria socialista, democrática y plurinacional no central en la conformación de un Estado étnico, sino en la lengua yidis y la cultura vehicular por esta lengua ) y los sionistas.

El yidis es una lengua sin territorio, una patria sana no se fija en un orden estatal. Esto no es una afirmación, sino más bien una posición de ciertos seguidores del judaísmo contemporáneo y de un contexto muy desfavorable. Que en un momento se cita con el estudio de un extraordinario filósofo de Holanda y el juez Baruc Spinoza En el relato que tiene como erudito y que funciona como contrapunto del relato, es un compañero de estudios y un capricho académico.

Allá expulsión de Spinoza en 1656 por sus ideas, incluida su definición de Dios, que es completamente citable en su hermosa complejidad, es otro caso de juez fuera de lugar. Esta figura es clave en Adentro mío estoy bailando. Esta es una película sobre la destrucción.

Que se entone la película con un tradición disidente Es posible tener cautela ante la mente rígida e incluso otras reacciones irascibles hacia un exégeta intolerante, pero la caligrafía de Adentro mi estoy bailando Es tan delicado que resulta amable, y los ortodoxos prescriben su refutación voluntaria.

Estos signos que rodean el universo conceptual de la película, porque el centro es el cifrado en un sentimiento indefinido de vagancia y dislocación y un lugar atemporal para la música. Hay al respecto escenas imborrables. yo puedo ser los gitanostal vez música judios o no, pero cada vez que alguien toca el violín el idioma universal por antonomasia Está representado por la presencia que combina un arte con otro. La película no ha sido concebida ya como el rodaje de un sonido, un lenguaje, un género musical, y en cada ocasión la resolución estética es la adecuada.

No cuando se trata de registrar un canción que un dúo actúa sobre una plaza y sobre el plano se abre al otro con una mujer que escucha a distancia hasta que, con elegancia, abandona este espacio hasta que la música interpreta la obra musical en cuestión.

Pero, si se está conectando a un cinematografía instantánea y musicalmente agradable, es el plan de seguridad final el que da el paso hacia los créditos. Celebrar una fiesta, todos cantan y bailan. El camino se hace con quien acompaña los pasos de los recién llegados y los familiares y supuestos son prodigiosos y cariñosos. Una vez allí, la cámara sigue en movimiento. Todo el mundo. Ellos y el cine, el camarógrafo y la gente recibieron. Sus largos minutos de dicha en un mundo ebrio de odio y en el que la alegría es un bien oculto.