Porque no hay premio mayor para el lector que supone descubrir un tipo de literatura porque el universo le invita a salir, debe permanecer como un viajero solitario al borde de una modesta embarcación que pronto encontrará un tesoro y podrá devolverlo. . surs tarts, bajo los efectos de una melodía tan contagiosa como impredecible.
La singularidad de la obra del artista, escritor y fotógrafo Édouard Levé (1965-2007) ofrece una rara oportunidad: la expectativa de un lugar distintivo capaz de suscitar enigmas y nuevas resonancias. Su carrera como artista fue típica, intensa y breve como lo fue su existencia. En 2007, unos días después de trabajar con su editor en el manuscrito de Suicidaen su última obra, dedicada a transmitir la muerte de un compañero adolescente, logró en 42 años una performance de desesperación desesperada: decidir terminar con su propia vida, dejando tras de sí una obra que expresa una articulación sugerente, siempre menos extraña. , con su biografía.
Oriundo, natural de Neuilly-sur-Seine, una pequeña localidad francesa a pocos kilómetros del centro de París, se graduó en la prestigiosa École Supérieure des Sciences Economiques et Commerciales (ESSEC), ferviente autodidacta, en plena década del nuevo viento abandonado. el primero de sus oficios terrestres: deshace de toda su obra pictórica.
anota fr autoretrato (2005): “Ejercí la pintura de 1991 a 1996. Pinté unos quinientos cuadros, vendí unos sesenta, unos cien están guardados en las dependencias d’a casa en Creuse, los demás, ¿los quemé? “. Así, fotografía y literatura se transforman en dos prácticas complementarias que te permiten redoblar tu ambición y no ceder a los caprichos de tu deseo, marcado por la corriente artística y experimental del arte conceptual (que manifiesta la influencia de una genealogía fácil de retomar en cuatro apellidos de fuste: Duchamp, Roussel, Robbe-Grillet, Perec).
Además de los mencionados, en 2002 publica Obrasun minúsculo catálogo de 533 proyectos conceptuales imaginarios y, dos años después, Periódicodonde juega una intervención artículos periodísticos.
Una década de proyectos fotográficos – entre los que se llevan a cabo homónimos (1999). Pornografía (2002), fotografías de personas elegantemente vestidas que recrean diversas poses sexuales) completan una obra dichosamente única, llena de desobediencia, deseos e inspiraciones inesperadas.
La apariencia de Inédito, una selección heterogénea de la producción que has realizado a lo largo de tu vida, a diferencia del público, es una de las mayores alegrías. Un espacio que destaca textos, experiencias literarias, performances, intervenciones artísticas y políticas, poemas, un diccionario personal, canciones, guías para programas de radio, ready-mades, ficción y de estos autobiográficos.
Hay una prueba de primer orden que salta a la vista de inmediato: la escritura en Levé aparece como un ejercicio permanente, obstinado, el centro de operaciones donde el sentimiento nunca es clausura; al contrario, intenta asegurarte, planificar con antelación, reciclarte. “El reverso de una hoja de papel al revés es arte”, señaló perspicazmente el novelista francés Thomas Clerc, amigo de Levé y responsable de escribir el programa.
Divididas en seis capítulos, con la traducción de Matías Battistón (traductor en Argentina de toda la obra de Levé), las 400 páginas que componen el libro no son desesperadas. “América, Epopeya Popular” inaugura el volumen.
Este es el primer capítulo de una novela inacabada escrita durante su viaje a Estados Unidos, del que resultó el libro de fotografías. America (2006), sobre las pequeñas ciudades norteamericanas que comparten su número con otras capitales extranjeras (Amsterdam, Roma, Florencia, etc.). A modo de viaje, Levé describe con precisión y sentido del humor lo que observa (y escucha) en su camino por las calles, los bosques y las calles de los hoteles de Bagdad (Florida).
Una apuesta del artista con motivo de encuentros fortuitos: descubrir a un teólogo obeso, una pareja de octogenarios dedicados a la pornografía, en el cura de una iglesia dedicada a garantizar la fidelidad de su público a partir de melodías bluseras. Si bien se confirma que es su condición de voyeur de situaciones y personajes excepcionales, esto le permite consolidar una poética del asombro muy particular.
Un defecto visual (lo sucio que está por la noche sin avisar y sin una sonrisa), la intensidad de la luz (en espacios donde la oscuridad se apodera), una velocidad concreta (un viaje en coche o en moto) favorecen a quien contempla la posibilidad de ver la realidad de otro modo: “El realismo de los ruidos, los colores y el estado de ánimo queda atenuado en un modo ideal por el enfoque nebuloso de mi miopía nocturna: las cosas son al mismo tiempo tangibles y flotantes. La penumbra se simplifica: la policromía diurna se transforma lentamente en una variación de tonos planos de azul y negro. La violencia de una fotografía y del color reemplaza la suavidad del dibujo monocromático”.
Perseguíamos un estado de percepción orientado a la conquista de una forma abstracta que favoreciera el curso de nuestros pensamientos e invenciones, el movimiento ligero y trópico de nuestro gasto especulativo. Deseamos multiplicar el alcance de tu imaginación mediante un estricto ejercicio visual: desarrollar la mirada, relajar los detalles, atenuar el realismo, simplificar. Tu estado en cada lugar que visitas es transitorio, tu atención está flotando.
Es una predilección por lo breve y por el verano para seguir la base de un método que el artista francés pudo hacer funcionar desde su primer libro. Fascinado por la satisfacción de fugaz que puede provocar la intuición madre –el simple esbozo– de una idea, que no continúa, no profundiza, no dura mucho tiempo en ningún lugar; Ya no entra y vende, una y otra vez, como un niño impulsado instintivamente por el movimiento continuo de las puertas correderas que unen (y desautomatizan) su mirada sobre el paisaje. De este modo se realiza tu escritura, influenciada por la modulación externa que asume tu perspectiva, pero también por el ritmo particular de tus paseos, en el sentido de anticipación.
“Merodear mirando”, señala en uno de los textos de “París”, el tercer capítulo de Les Inédits. Creamos la ciudad como un espectáculo, como un “cuadro vivante”. Guiado por las marchas de locomotoras y mendigos, su recorrido reveló un circuito alternativo, un “mapamundi de lugares”. Con la discreción de una fantasía, te aventuras en centros comerciales, boutiques de ropa, clubes de swingers, sex-shops, en las oscuras calles de la prostitución.
Lo único que quieres ver son las miradas de las mujeres: sus piercings de piedra (y atrayentes) son gracias a la decoración nocturna y a las fantasías de los ansiosos clientes que contemplan la escena desde una prudente distancia. Cubierto por el manto del anonimato, Levé extrema su curiosidad y finalmente se convierte en un “voyeur de voyeur” de detectives secretos. En una de las últimas páginas de este libro imperecedero, en un texto publicado un año antes de su muerte, hay una afirmación decisiva: “Lo único que está en juego es la colocación”. Como artista y escritor, Édouard Levé No es posible imaginar distintas formas de hacer el hogar según este principio vital que se ha hecho realidad.
Inédito, Édouard Levé. Trans. Matías Battiston. Eterna Cadencia, 392 páginas. $21,900
